FiLm YönetmenLeRi

[Fidem]

Ömer Lütfi Akad

Ömer Lütfi Akad, (d. 2 Eylül 1916 - İstanbul) Türk yönetmen.

Türk sinemasının "koca çınarı" olarak bilinen Akad, Fransız Sainte Jeanne d'Arc Okulu, Galatasaray Lisesi, İstanbul Yüksek İktisat ve Ticaret Okulu Maliye Bölümü'nü bitirdi. Tiyatro ve sinema yazıları yazdı. Sema Film'de mali danışmanlık ve yapım yönetmenliği yaptı. 1947 yılında Seyfi Havaeri'nin Damga filminde yönetmenliğe başladı. 1948 yılında Vurun Kahpeye ile başladığı yönetmenliğini halk masalları uyarlamalarıyla sürdürdü, polisiye filmleriyle sinema dilini geliştirdi. Kendinden önceki sinemacılardan farklı olarak sinema tekniği ve diline yeni bir anlayış getirdi. Belgeseller çekti, senaryo yazarlığı yaptı.Işıkla Karanlık Arasında adlı Deneme Biyografisini yazdı. Türk sinemasının başlangıç ve gelişim kesitinin görülebildiği ilginç bir denemedir.

Sanatı

Türk sinemasında tiyatro geleneğinden sinema tekniğine geçiş Lütfi Akad'la başladı. Çeşitli türleri denedi. Masal (Tahir ile Zühre-1951), polisiye (Kanun Namına-1952), macera (İngiliz Kemal Lavrens'e Karşı-1952), müzikal (Çalsın Sazlar Oynasın Kızlar-1953), melodram (Kalbimin Şarkısı-1955), güldürü (Cilalı İbo'nun Çilesi-1957), belgesel (Tanrı'nın Bağışı Orman-1964), Anadolu folkloru (Kızılırmak Karakoyun-1967), aşk (Vesikalı Yarim-1968), şarkı (Bir Teselli Ver-1971).

Başyapıtı bir üçlemedir: Gelin (1973), Düğün (1974), Diyet (1975). Gelin'de Yozgat'tan İstanbul'a göçen bir ailenin büyük şehirde ezilmesini, Düğün'de Şanlıurfa'dan gelen bir ailenin yine şehirle mücadelesini ve dağılmasını, Diyet'te ise emekçilerin dramını anlattı.

1970'lerin sonunda televizyon filmleri çekti. Topuz, Ferman, Pembe İncili Kaftan, Diyet, Bir Ceza Avukatının Anıları, Dört Mevsim İstanbul.

Ödülleri

* 1967 Antalya Altın Portakal Film Festivali, En İyi 2. Dram Filmi Ödülü, Hudutların Kanunu
* 1968 Antalya Altın Portakal Film Festivali, En İyi 2. Film Ödülü, Vesikalı Yarim
* 1974 Antalya Altın Portakal Film Festivali, En İyi Yönetmen, Düğün


Filmografisi

* Vurun Kahpeye 1948
* Lüküs Hayat 1950
* Tahir ile Zühre 1951
* Arzu ile Kamber 1951
* Kanun Namına 1952
* İngiliz Kemal 1952
* Altı Ölü Var 1953
* Katil 1953
* Çalsın Sazlar Oynasın Kızlar 1953
* Bulgar Sadık 1954
* Vahşi Bir Kız Sevdim 1954
* Kardeş Kurşunu 1954
* Görünmeyen Adam İstanbul'da 1954
* Meçhul Kadın 1955
* Kalbimin Şarkısı 1955
* Ak altın 1956
* Kara Talih 1957
* Meyhanecinin Kızı 1957
* Zümrüt 1958
* Ana Kucağı 1958
* Yalnızlar Rıhtımı 1959
* Cilalı ibo'nun Çilesi 1959
* Yangın Var 1959
* Dişi Kurt 1960
* Sessiz Harp 1961
* Üç Tekerlekli Bisiklet 1962
* Tanrı'nın Bağışı Orman 1964
* Sırat Köprüsü 1966
* Hudutların Kanunu 1966
* Kızılırmak Karakoyun 1967
* Ana 1967
* Kurbanlık Katil 1967
* Vesikalı Yarim 1968
* Kader Böyle İstedi 1968
* Seninle Ölmek İstiyorum 1969 [renkli]
* Bir Teselli Ver 1971
* Mahşere Kadar 1971
* Vahşi Çiçek 1971
* Yaralı Kurt 1972
* Gökçe Çiçek 1973
* Gelin 1973
* Düğün 1974
* Diyet 1975
* Esir Hayat 1974

[Fidem]

Serdar Akar

Serdar Akar (doğum 1964, Ankara); sinema yönetmeni ve senarist.

Sinemayla çocukluğunda dedesine ait "Yeni Sinema" adlı yazlık ve kışlık sinemalarda gösterilen filmlerle tanıştı. Bir dönem yardım olsun diye sinemada da çalıştı. 1985 yılında Bolu Sevk ve İdarecilik Yüksekokulu'ndan mezun olduktan sonra, Mimar Sinan Üniversitesi Sinema-TV Bölümü'ne girdi ve 1994 yılında bu bölümü bitirdi. Bu sırada ilk kısa filmi Tanabata Matsuri'yi çekti. Orhan Oğuz, Tunca Yönder, Kadir Sözen, Mustafa Altıoklar, Cemal Şan ve Erden Kıral'ın yanında asistan olarak çalıştı.

1994 - 1997 yılları arasında pek çok TV dizisinde yönetmenlik yaptı. 1998 yılında birbirine geçmiş çapraz senaryoya sahip iki film Gemide ve Laleli'de bir Azize filmlerini yazdı. Bu filmlerden Gemide'nin yönetmenliğini yaptı. 2000 yılında çocukluğunu ve gençliğini geçirdiği kasabanın ve ailesinin hikayesini anlattığı "Dar Alanda Kısa Paslaşmalar" adlı filmi yazdı ve yönetti. Arkasından "Maruf"u çekti. Bu filmden sonra dedesinin sinemasına atfen isimlendirdiği ve kuruculuğunu yaptığı "Yeni Sinemacılar"ı bıraktı. 2005'te ilk kez bir başkasına ait bir senaryonun yönetmenliğini yaparak Kurtlar Vadisi Irak'ı çekti. Bu filmin ardından kendi firmasını kurarak çok tartışılan "Barda"yı yaptı. Halen Mimar Sinan Sinema Televizyon'da atölye hocası olarak ders vermektedir.

Filmografi

Yönetmen

* 1999 Gemide
* 2000 Dar Alanda Kısa Paslaşmalar
* 2001 Maruf
* 2005 Kurtlar Vadisi Irak
* 2006 Barda

Senarist

* 1999 Laleli'de Bir Azize
* 1999 Gemide
* 2000 Dar Alanda Kısa Paslaşmalar
* 2001 Maruf

TV dizileri

* 2002 Seni Yaşatacağım
* 2002 Koçum Benim
* 2002 Aşk meydan savaşı
* 2003 Kurtlar Vadisi
* 2006 Sağır Oda
* 2007 Geniş Zamanlar
* 2007 Elveda Rumeli

Ödüller

* Kankardeşi

* Adana Altın Koza Kısa Film Yarışması, İkinci Film. 1991

* Gemide

* Cannes Film Festivali, Uluslararası Eleştirmenler Haftası. 1999
* 8. Uluslararası İstanbul Film Festivali, Kültür Bakanlığı En İyi İlk Film Ödülü.
* 35. Antalya Film Şenliği, En İyi Yönetmen Ödülü. 1999
* 10. Orhan Arıburnu Ödülleri, 1999, Gemide, En İyi Film. 1999
* 10. Orhan Arıburnu Ödülleri, 1999, Gemide, En İyi Yönetmen. 1999
* 11. Ankara Film Festivali, Umut Veren Yeni Yönetmen Ödülü. 1999
* 11. Ankara Film Festivali, Umut Veren Yeni Senaryo Yazarı Ödülü. 1999
* 11. Ankara Film Festivali, Seçiciler Özel Kurul Ödülü. 1999

* Dar Alanda Kısa Paslaşmalar

* 22. Siyad Türk Sineması Ödülleri, En İyi Yönetmen Ödülü. 2000
* 22. Siyad Türk Sineması Ödülleri, En İyi Senaryo Ödülü. 2000
* 22. Siyad Türk Sineması Ödülleri, En İyi Film Ödülü. 2000
* 20. İstanbul Film Festivali, En İyi Türk Yönetmen Ödülü. 2001
* 20. İstanbul Film Festivali, En İyi Türk Filmi Ödülü. 2001
* 20. İstanbul Film Festivali, Halk Jürisi Ödülü. 2001
* 12. Orhan Arıburnu Ödülleri, En İyi 3. Film Ödülü. 2001
* Türkiye Yazarlar Birliği, En İyi Yönetmen Ödülü. 2001

* Maruf

* 21. İstanbul Film Festivali, Jüri Özel Ödülü. 2002

[Fidem]

Ezel Akay (1961 - ), Türk yönetmen.

1961 yılında dünyaya gelen Ezel Akay, Boğaziçi Üniversitesi Mühendislik Fakültesi'nden mezun olduktan sonra Amerika’da Villanova Üniversitesi’nde tiyatro öğrenimi gördü.

İFR’nin kurucu ortağı olarak film prodüksiyonu sektörüne girmeden önce reklam metin yazarlığı, tiyatro yönetmenliği ve oyunculuğu, yapım asistanlığı ve amirliği yaptı. İFR’nin kuruluşundan bu yana, aralarında son on yılın unutulmazlarından “İş Bankası-Sağduyu”, “İş Bankası-Atatürk”, “Telsim-Çıldıran Müdür” filmlerinin ve son dönemde de “Kredi Kart-Migros”, “Mio-Türkiye’ye Doğan Temizlik Güneşi”, “Pimapen” ve “Microsoft-Korsan Yazılım” gibi son dönem filmlerinin de yer aldığı 500’den fazla reklam filmine yönetmen olarak imza attı.

1996 yılında Derviş Zaim ile “Tabutta Rövaşata” filminin yapımcılığını üstlendi. Film yurtiçi ve yurtdışı birçok festivalde ödül kazanırken uluslararası alanda en çok ödül alan yerli film unvanını elde etti. Daha sonra genel yapım sorumlusu olduğu ve yönetmenliğini Yeşim Ustaoğlu’nun yaptığı “Güneşe Yolculuk” filmi Berlin Film Festivali de dahil yerel ve uluslararası birçok festivalde ödül kazandı. 2001 yılında yapımı gerçekleştirilen ve yönetmenliğini Semir Aslanyürek’in üstlendiği, başrollerini Hülya Koçyiğit, Tuncel Kurtiz ve Aykut Oral‘ın paylaştığı “Şellale” filminin de yapımcılarından olan Ezel Akay, 2004 yılında yapımı tamamlanan Ahmet Uluçay’ın yönettiği, yurtiçi ve yurtdışı festivallerde birçok ödül kazanan “Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak” adlı sinema filminin de genel yapım sorumluluğunu üstlendi.

Ezel Akay, 2004 yılında başrollerini Haluk Bilginer, Özcan Deniz ve Demet Akbağ’ın paylaştıkları, Levent Kazak'ın senaryosunu yazdığı, “Neredesin Firuze” filmiyle de yönetmenliğini üstlendiği ilk uzun metrajlı sinema filmine imzasını attı.

En son olarak 2006 yılında vizyona giren, yine Levent Kazak'ın yazdığı, baştollerini Haluk Bilginer ve Beyazıt Öztürk'ün paylaştıkları "Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü?" filminin yönetmenliğini yaptı.

Ezel Akay halen, kurucu ortak sıfatıyla İFR A.Ş. bünyesinde yönetmenlik ve yapımcılık yaparak kariyerini sürdürmektedir.

[Fidem]

Fatih Akın (d. 1973, Hamburg, Almanya), Sürmene asıllı, Alman uyruklu yönetmendir.

1994 yılında girdiği Hamburg Devlet Güzel Sanatlar Akademisi ( Hochschule für bildende Künste Hamburg veya kısaca HfbK )- Görsel İletişim Bölümü'nden ( Visuelle Kommunikation ) 2000 yılında mezun oldu. Eğitimi esnasında Wüste Film şirketiyle çalışmalara başladı. 1995 yılında ilk kısa filmi, You're the one! / Du bist es! / O Sensin'in yönetmenliğini yaptı. Bu ona Hamburg Uluslararası Kısa Film Festivali’nde izleyici ödülünü getirmiştir.

Pek çok ödül kazanan 'Getürkt' isimli ikinci kısa filmini 1996 yılında yönetti. İlk uzun metraj denemesi olan Kurz und Schmerzlos / Short Sharp Shock / Kısa ve Acısız'ı 1998 yılında çekti. Film aynı yıl Locarno film festivalinde Bronz Leopar ödülünü, Bavarian Film Ödüllerinde En İyi Genç Yönetmen ödülünü aldı.

Diğer bir uzun metrajlı filmi Im Juli (Temmuz'da) de pek çok ödül aldı. Başrolllerini Moritz Bleibtreu ve Chritiane Paul oynamıştır. Bu filmden sonra geniş bütçeli bir film olan ve göçmen kültürünün anlatıldığı Solino'yu çekmiştir.

Fatih Akın, başrollerinde Meltem Cumbul, Güven Kıraç, Sibel Kekilli ve Birol Ünel'in yer aldığı Duvara Karşı (Head-On) isimli projede hem yönetmen hem de senarist olarak yer aldı. Akın bu filmiyle, Metin Erksan'ın Susuz Yaz'ından 40 yıl sonra Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı ödülünü kazanan Türk yönetmen oldu.

2005 yılında Kebab Connection isimli bir filmin senaristliğini, diğer kişilerle beraber, üstlendi. Aynı yıl içerisinde Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul / İstanbul Hatırası adlı İstanbul'un barındırdığı değişik müzikleri ve müzik kültürleri üzerine bir belgeselin yönetmenliğini yapmıştır. Belgeselin anlatımını Almanya'nın ünlü endüstriyel rock gruplarından Einstürzende Neubauten'ın bas gitaristi Alexander Hacke yapmıştır.

2005 yılında Cannes Film Festivali'nde Salma Hayek,Javier Bardem ve Emir Kusturica ile birlikte jüride yer almıştır. Son çektiği film "Yaşamın Kıyısında" Ekim 2007'de Türkiye'de gösterime girmiştir. Fatih Akın Yaşamın Kıyısında filmiyle 27 Mayıs 2007'de Cannes'da en iyi senaryo ödülünü kazanmıştır. Ayrica önümüzdeki aylarda gösterime girecek filmi Chiko'da yapimciliğini üstleniyor

[Fidem]

Robert Altman, (20 Şubat 1925, Kansas City - 20 Kasım 2006) A.B.D.'li yönetmen.

Robert Altman, lisedeyken basit kayıt cihazlarıyla ses kayıtları yaparak "show dünyası"na adımını atmış... Daha sonra askeri okula devam eden ve 2. Dünya Savaşı'nda yardımcı pilot olarak görev yaptıktan sonra 50'li yıllarda çalıştığı küçük şirkette belgesel, eğitim ve reklam filmleri çekerek sinema hakkında ilk bilgilerini elde eden Altman'a, 1955'te başlayan dönemde bir dizi bağımsız filmin ardından Alfred Hitchcock şans vermiş ve yönetmen, televizyon için çalışmaya başlamış. 1969'da Kore Savaşı'nda bir sağlık biriminin öyküsünü anlattığı "M.A.S.H."i yönetmesi için teklif gelince ilk önemli başarısını ve ilk Oscar adaylığını kazanan Altman, "McCabe & Mrs. Miller"da western türüne yenilik getirirken, "The Long Goodbye" ile prestijini arttırmış.

"Images", "Thieves Like Us" ve "California Split", onun öyküleme tekniklerinin oturmasını sağlarken, "Nashville" bizi, Amerikan country müziğinin kalbinin attığı yere götürüyor ve Amerika'daki mozaiğin bir kesitini alıyordu. Bir Oscar adaylığı daha kazanan Altman daha sonra "Sitting Bull's History Lesson", "3 Women" ve "A Wedding"e imza atacaktı. "A Perfect Couple", "Quintet" ve "H.E.A.L.T.H", Altman'ın popülarizmden uzaklaştığı filmler oldular. Altman'ın ticari yola dönme çabası "Popeye" ise hüsranla sonuçlandı.

80'ler Altman sinemasının sönük geçtiği yıllar oldu. 1992'de ise Altman, yeniden ilgi odağı olacaktı. Michael Tolkin'in romanından uyarlanan "The Player - Oyuncu" ona yıllar sonra bir Oscar adaylığı ve Cannes Film Festivali'nde en iyi yönetmen ödülünü getirdi. "Oyuncu"yu Raymond Carver'ın öykülerinden uyarlanan 3 saatlik "Short Cuts - Sosyeteden İnsan manzaraları" izlerken, Altman 4. kez en iyi yönetmen Oscar'ına aday gösterilecektir. Moda dünyasına daldığı "Prêt-à-Porter - Hazır Giyim"i Paris'te çeken Altman, 1996'da doğduğu şehir olan "Kansas City"ye döndü. 1998'de "The Gingerbread Man - Kaybetme Zamanı"yla polisiye türüne bir saygı durşunda bulunurken, 1999'da "Cookie's Fortune - Kurabiyenin Talihi" ve 2000'de de "Dr. T & The Women - Dr. T. ve Kadınları"na imza attı.

Altman, dev kadrolu filmlerin("Brewster McCloud", "Nashville", "A Wedding") yanı sıra, tek oyunculu filmler ("Secret Honor") de yönetti; "M*A*S*H" ve "California Split"te erkek dostluklarını ele alırken, "Images", "Three Women" ve "Come Back To The Five and Dime"da kadın duyarlılığına şapka çıkardı. "McCabe & Mrs. Miller"da western türüne hayat verirken, "The Long Goodbye" ve "The Gingerbread Man - Kaybetme Zamanı"nda dedektif filmlerine, "Vincent & Theo"da biyografik filmlere göz kırptı. Tür denemelerinden "Popeye" ile çizgi-roman sınırlarına ulaşırken, "Streamers" ve "Fool For Love - Aşk Delisi"nde tiyatro, "Aria"da opera ve "Tanner '88"de çağdaş politikaya daldı.

Filmografi

Dr. T and the Women - Dr. T Ve Kadınları (2000)
Cookie's Fortune - Kurabiyenin talihi (1999)
The Gingerbread Man - Kaybetme Zamanı (1998)
Jazz '34 (1996)
Kansas City (1996)
Prêt-à-Porter - Hazır Giyim (1994)
Black and Blue (1993)
Short Cuts -Sosyeteden İnsan Manzaraları (1993)
The Player - Oyuncu (1992)
Vincent & Theo (1990)
Aria (1987)
Beyond Therapy (1987)
Fool for Love - Aşk Delisi (1985)
O.C. & Stiggs (1985)
Secret Honor (1984)
Streamers (1983)
Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)
Popeye (1980)
H.E.A.L.T.H. (1979)
A Perfect Couple (1979)
Quintet (1979)
A Wedding (1978)
3 Women (1977)
Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson (1976)
Nashville (1975)
California Split (1974)
Thieves Like Us (1974)
Long Goodbye, The (1973)
Images (1972)
McCabe & Mrs. Miller (1971)
Brewster McCloud (1970)
MASH (1970)
That Cold Day in the Park (1969)
Countdown (1968)
Katherine Reed Story, The (1965)
Pot au feu (1965)
United States Marshal (1959)
The James Dean Story (1957)
The Delinquents (1957)
The Perfect Crime (1955)
Better Football (1954)
The Builders (1954)
The Last Mile (1953)
King Basketball (1952)
Modern Football (1951)

[Fidem]

Woody Allen


Hayatı

Gerçek adı Allen Stewart Konigsberg olan Woody Allen, 1935 yılında Brooklyn'in düşük - orta sınıflı bir bölgesinde, Ortodoks Yahudi bir ailede dünyaya geldi. Sürekli iş değiştiren bir babası, çiçekçi dükkanındaki kitaplardan sorumlu bir annesi ve bir kız kardeşi vardı.

İlk kez yedi - sekiz yaşlarındayken film çekmeye merak saldı. Okumayı sökmediği yıllarda filmler için hikayeler yaratıyordu. Brooklyn'deki Midwood Lisesi'ni bitirdi, üniversite eğitimini ise tamamlamadı.

15 yaşında bir karar aldı ve adını Woody Allen olarak değiştirdi. 16 yaşında radyo ve televizyon programlarına espriler yazmaya başladı.

1961 - 1964 arasında stand-up komedi yaptı. Bu dönemdeki şovları bir yapımcının dikkatini çekti. Böylece bir sinema filmi için senaryo yazma teklifi aldı.

1965'te ilk sinema filmi senaryosunu yazdı ve 'What's New *****cat?' adlı bu filmde oynadı. Senaryonun yapımcıların elinde değişime uğramasından hoşnut kalmayınca, kendi yönetmeyecekse filmlere senaryo yazmama kararı aldı.

Daha sonra - sadece oyuncu olarak - 'Casino Royale' adlı bir filmde yer aldı. Bunu ilk filmi olan 'What's Up, Tiger Lily' izledi. Kendisi filmi beğenmemişti, ancak çok olumlu eleştiriler aldı.

Bir sonraki filmi 'Take the Money and Run Woody' de ilk kez yönetmen koltuğuna oturdu. Bu film kariyerinde bir dönüm noktası oldu. United Artists firması 'her ne istiyorsa yazması ve her ne istiyorsa yapması' teklifiyle onunla anlaşma imzaladı.

İkinci filmi 'Bananas'nın (1971) ardından filmlerinde hem senarist, hem yönetmen, hem aktör hem de casting yönetmeni olarak görev aldı.

'Play it again Sam' adlı oyunu yazıp oynadı. Ardından 'Woody Everything You Always Wanted to Know About Sex'in senaryosunu yazdı.

1973'te 'Sleeper'ı, 1977'de 'kariyerinin en önemli filmi' olarak anılacak olan 'Annie Hall'u çekti.

1986'da 'Allen', 'Annie Hall' ve 'Manhattan' filmlerinden sonra 'Hannah and Her Sisters'ı yazıp yönetti. Bu filmde çalıştığı görüntü yönetmeni Carlo Di Palma ile daha sonra da pek çok filmde birlikte çalıştı.

Son 10 yılda 'Crimes and Misdemeanors', 'Bullets over Broadway' ve 'Deconstructing Harry' gibi filmleri çekti.

İlişkileri

1954'te Harlene Rosen ile evlendi. Bu evlilik 1960'ta son buldu. Allen ikinci evliliğini 'Bananas' filminde rol alan Louise Lasser ile yaptı.

Aktrist Diane Keaton ile 1970'li yıllarda birlikte oldu. Keaton, Allen'ın 'Annie Hall' (1977) ve 'Manhattan' (1979) gibi önemli filmlerinde rol aldı.

Allen'ın oğlu Satchel'in annesi Mia Farrow ise Allen'ın bir başka tutkulu ilişkisi oldu. 1980'de başlayan bu ilişki, 1992'de Allen, Farrow'un üvey kızı Soon-Yi Previn ile birlikte olunca sonlandı.

Allen, 1997'de 1970 doğumlu Soon-Yi Previn ile Venedik'te evlendi.

Filmleri

* 1965 - What's New, *****cat?
* 1966 - What's Up , Tiger Lily?
* 1967 - Casino Royale
* 1969 - Take the Money and Run
* 1971 - Bananas
* 1972 - Play It Again, Sam
* 1972 - Everything You Always Wanted to Know About Sex
* 1973 - Sleeper
* 1975 - Love and Death
* 1976 - The Front
* 1977 - Annie Hall
* 1978 - Interiors
* 1979 - Manhattan
* 1980 - Stardust Memories
* 1982 - A Midsummer Night's Sex Comedy
* 1983 - Zelig
* 1984 - Broadway Danny Rose
* 1985 - The Purple Rose of Cairo
* 1986 - Hannah and Her Sisters
* 1986 - Meeting Woody Allen
* 1987 - King Lear
* 1987 - September
* 1987 - Radio Days
* 1988 - Another Woman
* 1989 - New York Stories
* 1989 - Crimes and Misdemeanors
* 1990 - Alice
* 1991 - Scenes from a Mall
* 1992 - Shadows and Fog
* 1992 - Husbands and Wives
* 1993 - Manhattan Murder Mystery
* 1994 - Bullets Over Broadway
* 1994 - Don't Drink the Water
* 1995 - The Sunshine Boys
* 1995 - Mighty Aphrodite
* 1997 - Deconstructing Harry
* 1997 - Everyone Says I Love You
* 1998 - Wild Man Blues
* 1998 - Celebrity
* 1998 - The Imposters
* 1998 - Antz (ses)
* 1999 - Picking Up the Pieces
* 1999 - Company Man
* 1999 - Sweet and Lowdown
* 2000 - Small Time Crooks
* 2001 - Stuck On You
* 2002 - Hollywood Ending
* 2005 - Match Point
* 2006 - Scoop
* 2007 - Cassandra's Dream

[Fidem]

Pedro Almodóvar

2006 Volver
(Dönüş) Cannes Film Festival'inde En İyi Senaryo Ödülü
2004 La mala educación
(Kötü eğitim)
2002 Hable con ella
(Konuş onunla) En İyi Özgün Senaryo dalında Akademi Ödülü
1999 Todo sobre mi madre
(Annem hakkında her şey) En İyi Yabancı Film dalında Akademi Ödülü
1997 Carne trémula
(Çıplak ten)
1995 La flor de mi secreto
(Sırrımın çiçeği)
1993 Kika
1991 Tacones lejanos
(Yüksek topuklar)
1990 ¡Átame!
(Bağla beni)
1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios
(Sinir krizinin eşiğindeki kadınlar)
1987 La ley del deseo
(Arzunun kanunu)
1986 Matador
1985 Tráiler para amantes de lo prohibido
1984 ¿Qué he hecho yo para merecer ésto?
(Bunu hakedecek ne yaptım?)
1983 Entre tinieblas
(Karanlık alışkanlıklar)
1982 Laberinto de pasiones
(Tutku labirenti)
1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
(Pepi, Luci, Bom ve diğer sıradan kızlar)
1978 Salomé

[Fidem]

Jean-Jacques Annaud

Biyografisi

Sinemaya başlamadan önce reklam yönetmenliği yapan ve yüzden fazla reklam filmini yöneten Jean-Jacques Annaud, 1976 yılında Noirs et Blancs en Couleur (Black and White in Colour - 1976) filmini çekerek sinemaya geçmiş oldu. Kamerun'da askeri görevini yaparken yaşadığı olaylardan yola çıkarak yazdığı ve yönettiği bu filmi, Fransa seyircisi tarafından fazla ilgi görmedi ancak o yıl En iyi yabancı film dalında Oscar ödülüne aday gösterildi ve ödülü kazandı. Bir sonraki filmi Coup de Tête (Hothead - 1979) ile ülkesinde sesini duyuran Annaud, 1981 yılında sinema tarihinin en ilginç yapıtlarından birine imza atarak daha geniş kitlelere ulaşma imkanı buldu. La Guerre du Feu (Ateşi arayış - 1981) adlı filminde ateşi bulan ilk insanların, ateşin sönmesi üzerine yeni bir ateş kaynağı bulmak için aralarından birkaç kişiyi uzaklara yollaması anlatılıyor. Bu ağır görevi üstlenen isanları başka kabileler ve doğa ile yaşadıkları mücadele içinde perdeye aktaran Annaud, bu filmi ile Fransız Cesar Ödülleride, En iyi film ve en iyi yönetmen ödüllerini aldı. 1986 yılında Sean Connery ile çalıştığı ve Umberto Eco'nun aynı adlı romanından uyarlanan Der Name der Rose (Gülün adı - 1986) filmini çekti. Uyarlama yapımlar arasında önemli bir yere sahip olan bu filmi, 1989 yılında çektiği L'Ours (Ayı - 1989) takip etti. La Guerre du Feu ile elde ettiği Sınıflandırılamayan Filmlerin Yönetmeni unvanını bu filmi ile perçinleyen Annaud, iki ayı arasındaki sevgi bağını ve insanlara karşı bu bağı korumalarını anlatan filminde belgesel doğallığındaki tarzının zirvesine çıktı. 1920li yıllarda Fransız Endoçin'inde geçen, Fransız bir kadın ile Çinli bir erkeğin arasındaki sıradışı ilişkiyi perdeye taşıyan L'Amant (The Lover - 1992) filmini, 1995 yılında çektiği Guillaumet, les ailes du courage (Wings of Courage) izledi. And dağlarına düşen posta uçağının pilotuu medeiyete geri dönüşü sırasında yaşadıklarıı anlatan bu filmin ardından Seven Years in Tibet (Tibet'te Yedi Yıl - 1997) çekildi. Filmi sebebiyle Çin'de büyük tepki toplayan Annaud'u Çin'e girmesi yasaklandı ancak bu filmi hem sadık izleyicilerinin beğenisini topladı hem de yeni kitlelere ulaşabilmesini sağladı. 2001 yılında Avrupa'da yapılan en büyük bütçeli bağımsız film olan Enemy At The Gates (Kapıdaki Düşman - 2001) çekildi. Stalingrad kuşatması sırasında yaşanan gerçek bir olaydan esinlenilerek yazılan hikaye, çok büyük boyutlarda hazırlanan setlerde çekildi ve bilgisayarlı çekim, kurgu ve efekt tekniklerinin kullanımı nedeniyle Annaud'un sinemasında bir yenilik olarak görüldü. 2004 yılında tekrar hayvanlarla çalışan Annaud, bu kez küçükken birbirlerinden ayrılan iki kaplan yavrusunun yıllar sonra birbirleriyle dövüştürülmek için bir araya getirilişini anlatmaktadır.

Jean-Jacques Annaud, filmlerinde gerçek hayatın içindenmişçesine yarattığı mizansenleri, belgesel doğallığındaki çekim teknikleri ve akılcı hikaye yazma metotlarıyla sinema tarihinde önemli bir yerdedir. La Guerre du Feu ve The Bear filmlerinde rahatlıkla görülebilen doğallığı ve diyalog kullanmadan çok şey anlatma yeteneği, çektiği filmlerin herhangi bir kategoriye koyulamamasına sebebiyet verir. Filmlerinde insanın hangi zamanda ya da hangi mekanda olursa olsun, duyguları ve iç güdüleri arasında kalan zayıf bir yaradılışa sahip olduğunu ancak yaşamak ve amacına ulaşabilmek için neler yapabileceğini anlattığı görülür. Filmlerinde doğa ve hayvanların rolü ve etkisi her zaman büyüktür.


Filmografi

* Noirs et blancs en couleur (1976)
* Coup de tête (1979)
* Guerre du feu, La (Ateşi arayış) (1981)
* Name der Rose, Der (Gülün adı) (1986)
* Ours, L' (Ayı) (1988)
* Amant, L' (1992)
* Wings of Courage (1995)
* Tibet'te Yedi Yıl (film, 1997) - Seven Years in Tibet (1997)
* Enemy at the Gates (Kapıdaki Düşman) (2001)
* Two Brothers (2004)

[Fidem]

Michelangelo Antonioni




Michelangelo Antonioni (d. 29 Eylül 1912, Ferrara, Emilia-Romagna - ö. 30 Temmuz 2007, Roma ) İtalyan, film yönetmeni.

1912 yılında İtalya'nın kuzey doğusundaki Ferrara'da doğan ve Bolonya Üniversitesinde ekonomi eğitimi gören Michelangelo Antonioni, 1930'ların İtalyan komedilerini çok sert dille eleştiren yazılarıyla dikkat çekti.

1940'larda İtalyan ulusal sinema okulu Centro Sperimentale'ye yazılan Antonioni, kısa süre içinde senaryo yazarlığına başladı, Roberto Rossellini ve Enrico Fulchignoni gibi yönetmenlerle birlikte çalışmaya başladı.

Yönetmenliğe 1950'de 'Cronoca di un Amore' (Bir Aşkın Güncesi) adlı filmle atılan, ancak 1960 yılında çevirdiği ve Cannes Film Festivalinde Jüri özel ödülünü alan L'avventura (Macera) filmine kadar uluslararası sinema çevrelerinde adını duyuramayan Antonioni, 20 kadar filme imzasını atmıştı.

Çağdaş İtalyan sinemasının uluslararası ün kazanmış yönetmenlerinden olan Antonioni, siyasetten de kaçınmamış bir sanatçıydı. Antonioni, kendi bakışıyla, 'çağdaş toplumun duygusal bakımdan kısırlaştırılmışlığını' araştırdığı filmleriyle, dünya çapında isim yaptı.

1966'da çevirdiği ve çılgın 1960'ları konu alan Blow up (Cinayeti Gördüm) adlı ilk İngilizce filmi unutulmaz yapıtları arasında yer alır.

'Blow Up' (Cinayeti Gördüm), iki Oscar ödülüne aday gösterilmiş ve Cannes Film Festivali'nde 'Altın Palmiye' ödülünü kazanmıştı.

Sinema yaşamına 1940'larda başlayan Antonioni'nin diğer önemli filmleri arasında 'La Signora Senza Camelie' (Kamelyasız Kadın), 'La Notte' (Gece), 'L'Eclisse' (Güneş Tutulması), 'Il Deserto Rosso' (Kızıl Çöl), 'Zabriskie Point' (Zabriskie Noktası), 'Professione: Reporter' (Yolcu) yeralıyor.

1985 yılında felç geçiren Michelangelo Antonioni, bununla birlikte kamera gerisinde çalışmaya devam etti. "Film çevirmek benim için yaşamak demek" sözleriyle sinema tutkusunu anlatan Antonioni'nin son filmi, 2004 yılında çıkan 'Eros' üçlemesinin parçası olan 'The Dangerous Thread of Things' (Olayların Tehlikeli Dizilişi) idi.

1995 yılında Antonioni'ye, sinemaya katkılarından dolayı özel Akademi Ödülü verilmişti.

[Fidem]

Dario Argento

Dario Argento (7 Eylül 1940), İtalyan korku filmlerinin önde gelen temsilcilerinden biridir, İtalyan gore tarzının, giallo'nun babası sayılır. Aynı zamanda oyuncu ve yönetmen Asia Argento'nun babasıdır.

Filmleri

* Opera
* Travma,
* Stendhal Sendromu,
* Non ho sonno (Sleepless)
* The Card Player
* Suspiria